Entrevista a ceramista Pérez

1-      ¿Cuáles fueron sus artistas referentes?

-En realidad como cualquier niño del Uruguay de nuestra época, Torres García, Figari, Cuneo y Barradas.

-Como cualquier gurí, que fue a la escuela por lo menos.

2-      ¿Qué otras técnicas utilizó antes?

-En realidad yo arranque trabajando en cuero en el 1978 en Holanda.

Malviviendo en Holanda, comprando cuero uruguayo en Holanda a precio de cuero comprado, cuero de exportación.

Con el tema de los marroquíes hubo que pensar como desarrollar una cuestión que el kilo de arroz se justificara en el trabajo de cuero para competir con los marroquíes viviendo en Holanda.

Ahí comencé a los 20 años en Holanda trabajando en cuero.

Después en el Uruguay con el cuero  y después me puse hacer maquetas durante muchos años trabajando en madera, hasta el día que para poder seguir trabajando con las maquetas la única alternativa era irme del país, entonces ahí decidí comprarme un horno y arrancar con arcilla.

En realidad desde hace tiempo manejo unos cuantos oficios, el taller anterior (de mi casa digamos) tenía una ventana por oficio y tenía todas las herramientas, una mesa, te instalabas a trabajar en ese oficio con todas las herramientas.

3-      ¿Tiene algún boceto o procesos  de alguna de sus obras que me pueda mostrar?

 

 

 

4-      ¿Cómo definiría el momento creativo?

-¿En este momento? ¿Ahora? Fantástico, buenísimo, es como un momento especialísimo. La posibilidad de llegar al punto en que lo que te imaginas lo podes hacer, pero no por las cuestiones que tienen que ver con el taller sino por las colaboraciones.

Hacer un trabajo para Palmira y terminar empleando 33 adultos de modelos y 3 niños, es decir, que en realidad andaban como 60 personas en la vuelta. Poder disponer de 30 y pico de personas para modelar y poder disponer de las personas que pretendías, no solo 33 personas, sino las que te interesaban por las caras, por los rasgos, por gordos, por flacos, por pardos, por lesbianas, por trans. El lograr ese vínculo con el medio que te permite disponer de una enorme cantidad de personas.

5-      ¿Qué es la belleza en el arte?

-Eso es complicado. En realidad para mí es muy simple, el otro día estábamos trabajando con varias modelos y era muy complicado, desarmamos el cuarto, lo transformamos en un espacio de trabajo y vos de repente temes tanto en el caso de la sagrada familia, José, María y el nene, y después una modelo para lo que yo quiero hacer, en este caso una mariposa gigante con una mina en bolas colgando en vez del cuerpo de la mariposa. Es muy interesante el fenómeno porque en realidad es un laburo y lo único que ves es una cuestión estética

¿Cuál estética? Y… la tuya, que no tiene por qué coincidir con la de los demás, por ejemplo: en esa sesión estaba quien está haciendo la fotografía para mí con determinado criterio y  modelando, entonces vino otra persona hacer las fotografías porque el fotógrafo estaba modelando. Ahí es tan especifico como que lo están haciendo para mí, entonces lo que manda es la estética mía en ese caso, si ellos fueran a fotografiar para sí mismo, fueran a filmar para sí mismo no lo harían con mi criterio.

Ahora vos decís: hay 3 personas vestidas y lo que estas laburando es una estética, hay una persona en bolas y lo que estas laburando es una estética. En todos los casos el elemento central es lo que vos entendes que te tiene que decir.

El sentido de la belleza es tan relativo, estás buscando un hecho estético que cuando te lo produce una flaca vas por una mujer flaca y cuando te lo produce una gorda vas por una mujer gorda.

Cuando te imaginas algo salís a buscar lo que te falta.

6-      ¿Qué características debe tener una obra para considerarla obra de arte?

-Hay una cuestión que es interesante que no es genérica, que poca gente lo tiene en cuenta.

Si para alguien sos un artista es problema de él, yo hago cosas y lo que me interesa es seguir haciendo cosas.

Si me salgo de esa situación personal, hay mucha gente que se considera artista y entre nosotras una cosa muy curiosa es que hay mucha gente que dice que es artista plástico, que es como medio antagónico, suena feo pero estamos acostumbrados a usarlo, entonces convivimos en nuestro espacio donde hay una gran cantidad de gente que se llama artista plástico.

Si tomamos enserio la definición de artistas y de artista plástico por quienes la asumen, lo que me animaría a decirte que si los tomo enserio, hay mucha gente que produce obras dentro de los artistas plásticos pero solamente alguna vez producen una obra de arte con suerte.

Porque por ser artista no producís obra de arte y en general nos queda grande a todos.

Esa obra memorable que en la percepción pública es una obra de arte, eso pasa alguna vez en los buenos.

Un tipo con trayectoria, con técnica, con conocimiento básicamente hace obra, ¿obra de arte? Y… mostrala.

Alguna vez, algunos que son virtuosos, que están tocados con la varita mágica, capaz que producen en su vida una cantidad relativamente interesante de obra de arte.

7-      ¿Cómo se plantea la expresión de sus obras?

-Depende del lugar y de lo que pretendo decir. Toda muestra que este no este correctamente, no debe de ser mostrada.

Toda muestra que no se justifique estando exhibida no debe de ser pública.

Puede sonar a que es una crítica a un montón de gente pero es así. Si no tenes nada para decir, no hagas uso del espacio público, si vas a decir lo mismo que venís diciendo los últimos años, por favor déjale el lugar a otro.

Además si para mostrar lo que vas a mostrar no te planteas mostrarlo de la mejor manera, y ¡no lo hagas!

Cuando vos haces una muestra el juicio tiene que ser directo e inapelable de parte de quien recibe el mensaje. Lo que vos no hiciste en el taller o lo que vos no pensaste, no lo podes arreglar con la lengua, se tiene que defender solo.

Cuando armas una muestra tenes que dedicarle tiempo que sea para pensar lo que tenes para decir y después como va a ser exhibido.

Si vos no haces una presentación con una determinada naturaleza de lo que haces, corres el riesgo de ser prejuzgado, sin que ni siquiera lleguen a mirar tu obra. Porque la previa está mal presentada.

Para lograr que la gente se pare frente a la obra sin cosas que hagan ruido, tiene que estar muy bien pensado. Para que el juicio sea solo sobre la obra y no sobre vos.

8-      ¿Qué propiedades le brinda la arcilla?

-La arcilla es como una trampa. Yo durante años no quise dedicarme a la cerámica porque estaba haciendo cosas que eran como muy importantes y contundentes y si yo me compraba un horno largaba todo a la mierda solo por el horno.

Es muy interesante el fenómeno. La arcilla tiene virtudes terapéuticas, pero por sobre todo tiene una cosa que es importante, que es cuando empiezas a manejarte con ella.

Como todos los materiales, pero este es un poco más contundente que otros, vos vas a llegar tan lejos en el vínculo con la arcilla, como seas capaz de dialogar con ella. Si vos no sos capaz de comunicarte con la arcilla, vos mostras tú límite de forma inmediata.

Después vas a sostener el esfuerzo siempre y cuando, el dialogo al que llegaste y el espacio en común la sigas respetando. Es decir el barro es un material que se guarda el último recurso para sí mismo y que es inapelable. Todo lo mal hecho se rompe.

Por más experiencia que tengas, por más lejos que hayas llegado en el vínculo con la arcilla; si yo mañana me pongo soberbio, ella me lo va a decir de forma inmediata.

Te obliga de algún modo a manejar un grado de cordura.

9-      ¿De qué manera elige la temática de sus obras?

-Siempre aparece un disparador y nunca sabes dónde está.

Cuando aparece un disparador, yo lo que intento hacer es ser fiel a lo que me produce el disparador.

La ventaja de aceptar los disparadores es que no haces dos cosas parecidas. Te obliga de algún modo a aceptar un desafío de cosas que no has hecho.

Para mí es muy interesante eso, aceptar el riesgo de que estas entrando a un terreno en el que por más conocimiento que tengas, frente a un tema nuevo es insuficiente.

El disparador, es un chispazo, un momento, el resto es laburo.

Vos tuviste un chispazo, tomaste nota o lo registraste de alguna manera (yo lo anoto)

-¿Eso te iba a preguntar? ¿Cuándo tenes ese chispazo, lo anotas, haces un boceto o algo para no olvidarte?

Cuando era más joven hacía todo el desarrollo de lo que me disparaba la idea. Después empecé a resumir, cuando me empecé a sentir más práctico y ahora anoto dos palabras, solo para no olvidarme de lo que había pensado antes.

Entrevista realizada por ROSSINA PÉREZ